Bureau Double est un studio de création pour les secteurs culturel, institutionnel et de la mode, spécialisé en identité visuelle, web et design éditorial. Leur approche pluridisciplinaire explore des outils alternatifs pour des réalisations sur mesure et responsables, hors des circuits classiques.

Vicky Yongkun Wu est étudiante en dernière année de licence dans le cadre d’un programme de double diplôme entre Duke University (Durham, États-Unis) et Duke Kunshan University (Kunshan, Chine). Spécialisée en médias et arts, elle s’intéresse aux questions de genre et de sexualité, à la théorie des affects et aux études technoculturelles. Multilingue (chinois, anglais, français et coréen), elle mène des recherches interculturelles sur les cultures littéraires et visuelles contemporaines de la Chine et de la Corée du Sud.

Dominika Čupková est une designer interdisciplinaire qui relie l’IA, l’art, le design et la technologie, avec une expérience en relations publiques, en marketing et en recherche. Actuellement chercheuse doctorante invitée à l’Institut des technologies interactives et à l’Académie des beaux-arts de l’Université de Lisbonne, au Portugal. Elle est affiliée à l’Académie des beaux-arts et du design de Bratislava, où elle explore ce qui se passe à l’intersection de l’IA et du design à travers une perspective féministe. Elle fait également partie de la communauté mondiale AIxDESIGN, où elle dirige la communication, et elle a cofondé l’initiative Ladies, Wine & Design Slovakia. À travers diverses initiatives, elle s’efforce de faire émerger des récits alternatifs dans le but d’imaginer et de créer une IA plus juste et plus inclusive.

Antonella est chercheuse en design à l’Institut de Design de l’Université des Sciences Appliquées et Arts de Suisse Méridionale (SUPSI). Son travail explore l’intersection entre l’intelligence artificielle et le design, en se concentrant particulièrement sur le développement de méthodologies innovantes qui intègrent l’IA dans l’éducation au design. Elle est également candidate au doctorat en design à l’Université RMIT de Melbourne. Ses recherches portent sur les pratiques d’autoréflexion visant à favoriser des approches résilientes et résistantes aux biais dans les technologies d’intelligence artificielle. Son travail réinvente l’IA à la fois comme un outil pour examiner de manière critique les structures sociétales et comme un instrument de recherche pour interroger les hypothèses qui façonnent le développement technologique. En intégrant des méthodologies de design, elle s’engage de manière critique avec les systèmes basés sur les données et explore comment les valeurs et les biais sont intégrés dans les cadres technologiques.

Antonella est co-fondatrice du module Data Driven Design du Master of Arts en Interaction Design à la SUPSI, ainsi que coordinatrice et enseignante du cours de Data Visualization à l’IED de Turin, qu’elle a fondé en 2021. Son enseignement met l’accent sur l’intégration créative et critique des données, du design et de la technologie pour relever des défis sociaux et environnementaux complexes.

Elle est titulaire d’un Bachelor en Design d’Intérieur et d’un Master en Design de Communication du Politecnico di Milano, où elle a développé un projet de thèse intitulé Video Summarisation Toolkit en collaboration avec le laboratoire de recherche Density Design, le King’s College et le département New Media de l’Université d’Amsterdam. Ce projet vise à développer de nouvelles méthodes numériques pour l’analyse et la synthèse de collections de données vidéo, afin de faciliter l’étude de ces matériaux dans le contexte de la recherche sur les réseaux sociaux.

Ketty Steward est poétesse, essayiste et autrice de textes fantastiques et de science-fiction. Elle préside l’association Réseau Université de la Pluralité qui s’intéresse aux imaginaires alternatifs du futur. Psychologue clinicienne et docteure en psychologie (Paris 8- LPPC), elle travaille sur la place du récit dans le soin.

Autrice de fiction, poésie et création sonore, Elise met en scène ses textes lors de performances. Son alter ego, l’androïde rétrofuturiste Polaire, est la protagoniste de la nouvelle Tout est chaos co-écrite avec Wendy Delorme et publiée dans le magazine La Déferlante (2023). Elise anime également des ateliers d’écriture à l’Université Lyon 3 ou avec l’association Papier Charbon, produisant de multiples narrations collectives autour des futurs désirables. https ://elisebonnard.com/

Tammara Leites est née et a grandi en Uruguay et vit actuellement à Genève. Depuis toujours, elle se passionne pour la technologie et la façon dont la société interagit avec ce médium. Après un cursus en programmation, design graphique et communication visuelle, et afin de concevoir des projets qui lui permettent d’allier ses centres d’intérêt à sa créativité, elle a décidé d’entreprendre un Master en Media Design à la Haute école d’art et de design de Genève. Parallèlement, elle rejoint Transmii Studio en tant que directrice des nouvelles technologies. Son travail prend la forme d’une réflexion sur ce que signifie être un être humain connecté en permanence.

Maud Bourgeois est étudiante en master de recherche au département design de l’École Normale Supérieure Paris-Saclay, en France. Diplômée en esthétique et science de l’art, elle s’intéresse aux enjeux de représentation des corps, des interactions homme-machine et des rapports au monde rendus possibles par le design. Elle rejoint le projet FuckingTech en tant que stagiaire au sein de l’IRAD.

Anthony Masure est professeur associé et responsable de la recherche à la Haute école d’art et de design de Genève (HEAD – Genève, HES-SO). Ses travaux portent sur les implications sociales, politiques et esthétiques des technologies numériques pour le design, avec un focus ces dernières années sur les enjeux du machine learning et des technologies blockchain. Il a cofondé les revues de recherche Back Office et Réel-Virtuel. Il est l’auteur des essais Design et humanités numériques (B42, 2017), de Design sous artifice : la création au risque du machine learning (HEAD – Publishing, 2023), et a codirigé l’ouvrage collectif Angles morts du numérique ubiquitaire – Un glossaire critique et amoureux (ArTeC, 2023). Il est membre fondateur de Hint3rland (2022), un studio de création pour le monde décentralisé.

Saul Pandelakis est maître de conférences HDR en Design (Université de Toulouse – Jean Jaurès, France) illustrateur et auteur de science-fiction. Ses recherches relient études queer, espace de la cuisine, sexualités et numérique. Son premier roman, La Séquence Aardtman, a été publié en 2021 par les Éditions Goater suivi en 2023 par Les Hygialogues de Ty Petersen et plusieurs nouvelles dans des anthologies.